1990年，经他反复修改，精心孕育的手捏泥人《渔翁》，在中国旅游产品博览会上获天马优秀奖。从此“渔翁李”的名声不胫而走，大家都知道在无锡惠山泥人厂有一位专门研究创作“老渔翁”，年已古稀白发苍苍的泥人艺术大师李仁荣。
李仁荣自１８岁起，就随著名艺人陈阿福、王锡康学艺，专攻手捏泥人。又在江苏省惠山泥塑彩绘专业培训班进修3年，系统地学习了雕塑、素描、色彩等基本知识和美学基础理论。在上个世纪50年代和60年代初，他就塑造了大批具有惠山泥人优秀传统的作品，如《大闹天宫》、《九狮图》等。尤其是他师傅的“四脚子”（民间传统动物），成为他谪传的绝活。以《走兽八仙》、《九狮图》为代表的一批民间传统题材作品，成为惠山泥人传统作品中的顶级收藏品。
上世纪70年代起，李仁荣迎来了他艺术创作的春天，他和同事们一道创作了一座大型手捏泥人作品《欢呼人间除四害》。1979年，叶剑英副主席到惠山泥人厂参观，高度赞赏了这件作品，并提议将作品名称改成《普天同庆》。现在这件有历史意义的群塑，收藏在市民间艺术博物馆内。
在上个世纪末后20年间，李仁荣大师一直潜心于研究如何将自己学到的传统技艺和正在翻天覆地变革的中国社会现实结合，并得以提高、发扬。作为一个忠实的手捏泥人的传承者，他看到了手捏戏文等一些老题材老造型的惠山泥人正在日趋衰落。而这些曾经辉煌的作品为什么它的观众会越来越少，这使他陷入了深深的困惑。一种本能，一种使命感使这个在艺术舞台上驰骋几十年的民间艺术家，一边不断的创作实践，一边深入生活，进行社会调研。通过生活、创作、创作、生活反反复复，李仁荣感悟到：任何一种艺术典范都有它的时代性，都是在那个时代背景下诞生、成长、发展、直至辉煌，但它们都不可能永恒不衰，而我们这一辈，正是处在激烈变革的新时代，如果我们不能在传统里找出优秀的“遗传因子”，揉和到创新中去，老是“克隆”复制，离开当代的大众，那这门艺术的结果肯定是衰落和消亡。我们继承传统就和跳远一样，“退后几步，有一段助跑，是为了跳得更远。”
在以后创作中，李大师从惠山泥人在社会接受的深度和广度出发，在创作作品的题材内容和表现手法上进行创新。把惠山泥人细腻、雅致的表现手法和现代人需要粗犷、古朴、回归自然的需要奇妙地搭配起来，把惠山泥人粗货的浑厚和细货的精巧熔于一炉，产生了一种塑、捏结合，让现代人感觉心跳、兴奋的新的风格。这一切都与他
内在素养和自觉自明的程度分不开，也是与他多年勤奋实践分不开的。光一个《渔翁》题材，李大师就不知反复捏塑，推倒重来了几百次。《渔翁》创作成功后，他的佛像创作、“西北风”主题研究、“刘海”系列作品都获得了成功。2003年秋，他被江苏省政府邀请为中法文化交流，将这些作品在法国巴黎作了研讨和表现，载誉而归。
一个艺术品种，一件作品，能在民间流传几十年、几百年，这一事实证明它的样式和神韵深深地打动了我们各民族的审美心理。在惠山泥人史上能够如此经久不衰而广受民众欢迎的人物和作品为数不多，人们甚至把作品的名称和他们的名字联系在一起，有的成为代名词，这是给予他们的最高荣誉。据我所知，影响较大的有四人：两个是清末民初的艺人，一个叫丁阿金（1839－1922），一个叫周阿生（1832－1912）。一个擅长戏文，一个擅长神仙佛塑，民间流传一句话：“要神仙、找阿生，要戏文、找阿金”。另一个是建国前后的老艺人高标（1902－1983），在上世纪50年代创作怀抱青狮的《大阿福》（成根宝彩），1979年被轻工部评为优质产品奖。当时和苏州的苏绣、常州的篦箕同时入奖，《大阿福》作为惠山泥人的代表作代名词而获奖。至今已盛销50多年。大家说到《大阿福》，就会提到高标先生。还有一个就是当代的李仁荣大师，创作的《渔翁》，在1990年获全国旅游产品天马优秀奖，“渔翁李”已成他的代名词，作品已经盛销10多年，仍然处于高峰期。
有一位专家对李仁荣的作品作了这样的评价：他的作品“在传承中富创造性，在生活性中又凝聚艺术性，这便是他的特征”，他的个人风貌。”一个德艺双馨的老人。